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　　如果每個人的生活都是一個在馬斯洛需求金字塔中的上升史，那麼商場也是。一開始不過是個能賣東西的地方，後來開始有了買二送一和花六百送六百，再後來請明星，搞秀場。到了現如今，消費者也逐漸明白了午餐從來不免費，而明星出席商業活動也常常要在他人暖場五十分鐘之後才姍姍來遲，隨便唱一首或者根本不唱。
　　於是商場們想到了藝術、創意這一條路。可能未必有太多的噱頭，但如果有個展覽在某個商場大廳舉辦，想必選擇駐足的人多半都是能買得起貴價貨的主。尤其當這藝術品還頗為難懂的時候。所以當商場跟藝術結合，逛街就再也不是一個僅僅拜金的游戲了。
　　11月17日，太陽新天地第二屆時尚藝術節在一樓中庭正式揭幕，多個展覽相繼展出，以藝術角度向大眾解構世界各地的城市空間，用原創設計喚醒生活熱情。當天同期開幕的還有“城市空間：第二自然”數字裝置藝術展將於17日同步開幕。人類足跡踏遍大自然每個角落，用工具改造出的宜居空間，哲學上謂之“第二自然”。時尚藝術節期間，太陽新天地購物中心將連續展出5個來自世界各地的大型數字藝術裝置，解讀各大城市的第二自然特質。從倫敦到南加州，從北京到廣州，世界各地設計師對身處空間理性拆解，融合抽象藝術思維，重組、創造出數字藝術裝置，充分表達當地人民的生活哲學。這些藝術裝置第一眼看似可以用幾何、符號、顏色、線條等數字元素量化分解，回味細看，作者想要表達的意念從整體輪廓中慢慢散髮出來，震動你日常對空間認知的共鳴。其實我們都生活在可數字量化的城市空間內，但生活本身卻充斥著不可量化的成分。
　　這個展覽的5件展品分佈在太陽新天地商場內的不同樓層，體形巨大，造型誇張。其中《B loom》這個作品在開幕當天還邀請了現場觀眾一起搭建，讓每個人都過了一把藝術家癮。在商場看裝置藝術還有個好處就是不必端著。你完全不用像在美術館里時那樣，害怕自己看不懂，而裝模作樣在某個藝術品面前一會皺眉一會冥想。二樓的那件名叫《Frsh》的作品旁邊甚至還放了椅子和遮陽傘，你完全可以一邊喝咖啡一邊欣賞。
　　採寫：南都記者 張遠 圖片由被訪者提供
　　作品解讀
　　《Bloom》
　　《Bloom》是英國藝術家開發的一套游戲系統，由數千片解構相同的單體組件構建而成，鮮艷的顏色驚艷整個空間。單片的“B loom”什麼都不是，但當幾千片”Bloom”組件拼合在一起的時候便會呈現出複雜和瘋狂的形態，正像它的名字一樣，“盛開”出驚人的能量。你可以想象它是蔓延生長的雨林植物，也可以認為它是正在洶涌的火山岩漿。更可以參照葛飾北齋的《神奈川海浪》，想象那不過是這幅最著名浮世繪的粉紅色立體拼接版。
　　《Frsh》
　　整個裝置的幾何模塊是使用數字方法生成的，以力學分析模型進行拉伸、壓縮，使每個幾何模塊拼湊出生動的魔毯形態，不僅在其下麵營造出空間體量，其錶面也形成了連續而流動的景觀。看似每一片都說是帶著冷峻表情的金屬銀，但在不同角度的光線下又有不同的陰暗效果，不由得不讓人想到陰天的鉛灰色天空和大海。
　　《巨型投影》
　　作者有策略地使用紋理產生特殊的視覺現象，同時展現其背後用來激起觀察者實時對於環境中實體的解讀的手段和策略。彩色的交錯讓空間感和立體感有了馬卡龍附身威化餅一樣的效果。抑或又覺得舞廳燈光變成了具體的。
　　《扭曲的多納圈》
　　這個由發光曲線構成的裝置意在展現數字化設計本身朴素的美感以及強烈的表達力，2維的單純的線條組織成了3維的形體和空間。暗示了數字化時代人們對形體、對空間的全新的觀看方式和理解方式。
　　《重生》
　　設計師運用隨機點生成、網格細分、重力模擬曲面生成、表皮漸變開孔等方法，使作品形成了一個似花朵的有機形態，把原本平淡無奇的廣袤空間切割成眾多弧線。站在這個作品之下，你會覺得自己變得非常渺小，好像成了一個植物細胞里的粒子。但如果深究其實際意義，還能用來遮陽。不知道以後這個作品能否真的被市政工程組看中，真正變成這個城市的一部分。　　（原標題：商場里的數字藝術）